Las Pastillas del Abuelo volvieron al Luna Park

Para esta ocasión, la banda dividió casi todo su repertorio (editado y no) en dos noches, una más fiestera y la otra más rockera.
En la primera de estas fechas, y ante un Luna repleto de gente de todas las edades, Las Pastillas brindaron durante casi tres horas uno de los mejores shows de los últimos tiempos con una lista que incluyó los temas más candomberos (“Viejo”, “Resulta imposible”, “Saber cuándo parar”), algunos de los más queridos por su público (“Peldaños”, “Lo más fino”, “Por colectora”, “La casada”) y los más fiesteros (“El Ratón”, “Skalipso”, “Cowboy”). En total fueron 26 temas el viernes 26, y 27 el sábado 27, ¿Casualidad o causalidad?
Además contaron con la presencia de Alejandro Balbis y los caballeros de peluca (ya un clásico en los recitales de Las Pastillas) para poner sus voces rioplatenses en los candombes, y Hugo Lobo (líder de Dancing Mood) con su trompeta en “Skalipso”.

Luego de los problemas de sonido que habían tenido en el show en Ferro (última presentación en Capital) esta fue la reivindicación de la banda y la demostración de porque es una de las más convocantes de la actualidad, y la de mayor crecimiento en los últimos años.

La Franela en La Trastienda

El sábado La Franela tocó en La Trastienda para seguir presentado su disco debut “Después de ver”. Con sala llena y un público fiel que ya conoce de punta a punta el disco, la nueva banda del ex Piojo Daniel “Piti” Fernández, se lució en un show en el que contó con Matín “Tucan” Bossi en teclados (guitarras y sintetizador), en lugar de Chucky de Ípola que se fue al proyecto solista de Ciro, y con él La Franela parece haber encontrado su formación definitiva.
La lista incluyó todos los temas del disco con puntos altos en ”Akanakena” y el tremendo “Todos los vientos” (“para todos los amores que separó la guerra”), el cuál fue elegido por los seguidores como el próximo corte. Además presentaron dos canciones nuevas y algunos covers entre los que se destacan la gran versión de “Dos Margaritas” de Os Paralamas do sucesso, y de Los Piojos “Entrando en tu ciudad”, “Solo y en paz” (hermoso tema que tenían bastante olvidado), “Reggae rojo y negro” y “Vine hasta aquí” para dejar más que conforme tanto al público franelero como al piojoso.

Lo que me mata de La Franela:

Charly García en el Luna Park

¿Se puede volver a ver a Charly en un escenario y no emocionarse? ¿Es normal verlo sonreír y disfrutarlo como si fuera un viejo amigo que volvió de las peores? Los Refutadores de Leyendas dirán que no, que no es el mismo Charly, pero por suerte todavía quedan los Hombres Sensibles que sabrán valorarlo.
Charly se presentó en el Luna y volvió a demostrar porque es uno de los más grandes músicos que dio el rock nacional, o mejor dicho, uno de los que lo creó.
Con un show de casi tres horas y una lista impecable, recorrió toda su historia acompañado por su nueva banda formada por el trío chileno compuesto por Kiuge Hayashida en guitarra, Tonio Silva Peña en batería, Carlos González en bajo, junto a Fabián “Zorrito” von Quintiero en teclados, el “Negro” Carlos García López en guitarra e Hilda Lizarazu en voz y coros.
La apertura fue con la rockera “Demoliendo hoteles” que dio el pie para que pasaran grandes clásicos como “Promesas sobre el bidet”, “Cerca de la revolución”, “No soy un extraño”, en la que García fue elevado en un andamio, “Pasajera en trance” con dos chicas flotando por el cielo del Luna, “Yendo de la cama al living” y una gran versión de “Raros peinados nuevos”, entre algunos de los momentos destacables de una noche repleta de estos.
Como invitados estuvieron Fito Páez, con el que hicieron la hermosa “Desarma y sangra”, Pedro Aznar (“es Paul McCartney loco”) para hacer “Perro Andaluz” y “Seminare”, y Juanse en “Mr. Jones”.
Tras varios bices, Charly salió solo para despedirse, y tocó “Canción para mi muerte” dejando el final para que lo cante solo la gente mientras él se iba.

Alguna vez, con motivo del “regreso” en Vélez, Fito lo dijo: “Charly no vuelve, Charly siempre estuvo”. Como los dioses... pero de carne y hueso.

Foto Leo Vaca

Este es “Medicina de amor”, el tema nuevo que presentó en el Luna:

Pequeño homenaje para no olvidar

"Vuelos" de Bersuit Vergarabat del disco Libertinaje (versión en vivo grabada en "De la cabeza"), inspirada en el libro de Horacio Verbitsky, "El Vuelo".

"Solo voy a volver, siempre me vas a ver y cuando regrese de este vuelo eterno.
Solo verás en mí, siempre a través de mí un paisaje de espanto así."

Todos los caminos conducen…

Por primera vez, post crisis 2001, me encontraba de vacaciones fuera de Argentina. Si bien los destinos buscados dentro del país vecino fueron sus costas más tranquilas, ciertos ritos carnavalescos hicieron que promediando las vacaciones cayera en la Capital del mismo.

Al llegar, la primera noticia en la oficina de turismo fue: “Las Llamadas se suspendieron para mañana por la lluvia”. “Quizás algún Tablado está abierto”, agregó la Chica intentando reconfortarme. Una hora antes de que se suspendan, la Cajera del Tablado me vendió las entradas diciendo que no se suspendía, y a los 60 minutos, con muy pocas ganas, me devolvía la plata.

El rumor de un Tablado techado me dio esperanza y me llevó a la Ciudad Vieja de noche para vivir un poco de turismo aventura, y no extrañar tanto a mi tierra natal. Pero, como bien arrancó el párrafo, no fue más que eso, un rumor y el Tablado, al igual que todos, estaba cerrado.

La última chance para salvar la noche fue seguir la recomendación de la Recepcionista del Hostel en el que paraba, de un bar cerca de la Rambla. Tapas de discos clásicos e imágenes de músicos empapelaban las paredes. La música salía de discos de pasta. Por fin, la noche comenzaba a encaminarse.

Unas cervezas después, nos ponemos a hablar de música con el encargado, tanto del bar cómo de la música.

“Este es Fernando Cabrera, para mí uno de los mejores músicos de Uruguay “, me dijo.

La música, el sonido, las letras, todo me sonaba familiar.

“Se parece a Charly”, le dije. Y, ante su silencio, agregué, inocente: “¿Lo conocés?”

Me miró, sonrió y me lo dijo: “Es inevitable”.

Hoy toca Charly.

El tema del lunes: Flor de Andando Descalzo

Andando descalzo se formó en 1995 por un grupo de amigos del barrio de Mataderos.

En estos 15 años de carrera editaron cuatro discos: tres de estudio (Andando descalzo (2002), Mil destinos (2004) y Hasta encontrar (2008)), y uno en vivo (10 años y vivo (2006)), y giraron por los lugares más importantes del under porteño (Cemento, El Teatro, La Trastienda). También participaron del "Gessell Rock 2005" y el "Pepsi Music" (2006 y 2008).
La banda está formada por Juan Rodríguez (voz), Maxi Suppa (percusión), Ariel Paladino (Guitarra), Pablo “Bocha” Otero (teclados), Emiliano de la Encarnación (bajo) y Carlos Quinteros (batería).
Esta canción está editada en su última producción, y tiene una de las grandes frases de la banda: “Durante un tiempo del día, yo no soy pero me recuerdo”.

Los métodos bersuiteros

“Más que una yunta” es el disco debut de De Bueyes, la banda formada por los ex Bersuit Cóndor Sbarbatti, Daniel Suárez, Oscar Righi y Pepe Céspedes junto a Martín Pomares. En este, De Bueyes explora diferentes ritmos pero sin poder (ni querer) alejarse del estilo bersuitero machista, irónico, fiestero pero sin perder la sensibilidad.
“Trasparencia” es el tema que abre el disco, aunque parece más un cierre de la etapa anterior “Si se asoman días claros, ventilemos las ofensas, y peguemos donde duele, que tenemos experiencia”. El corte del disco es “Un dicho popular” que retoma una vieja idea ya plasmada algunas veces por la Bersuit del idílico trío (como en “Hecho en Buenos Aires” del disco “La Argentinidad al palo”). La crítica política tampoco queda afuera y se hace presente en Dartagnan (“Alienado y aturdido voy trastocando el poder que me dieron mis amigos, los de hoy y los de ayer”), una de los mejores temas del disco. Pero las gemas del disco son “De una pasión” y “Decisiones”, dos canciones que podrían funcionar como opuestas aunque con el mismo final. En la primera, la historia de un hombre haciendo todo lo posible por recuperar a la mujer perdida. En la segunda, las (malas) decisiones que toma hasta llegar a casarse, y luego divorciarse.
En definitiva, “Mas que una yunta” es un muy buen disco que refleja la trayectoria de todos sus integrantes y que será disfrutado por el público en general pero mucho más por los bersuiteros.

Video de Un dicho popular:

El otro argentino ganador del Oscar

Nicolas Schmerkin ganó el Oscar al corto de animación, con Logorama.

Acá se puede ver subtitulado:

Dos noticias, dos

El sábado, Gustavo Cerati, León Gieco y Los Fabulosos Cadillacs tocarán gratis para ayudar a los damnificados por el terremoto de Chile. También estarán presentes Ricardo Darín y músicos invitados.
El festival solidario “Argentina abraza a Chile” se realizará en la intersección de Figueroa Alcorta y La Pampa. El evento es gratuito pero se estará recolectando agua mineral, leche larga vida, abrigo y medicamentos.

Por otro lado, Aerosmith, desde su página oficial, anunció que regresa a Argentina. El show será el 27 de mayo en el Hipódromo de San Isidro (Hippordromo según ellos). De las entradas, ni noticias.

“Marilyn Munro” de Atropello Carregal

Atropello Carregal se forma en 2005 en el barrio de Munro. La banda está formada por Juan Franke en voz, Gonzalo Fernández y Guido Parisi en guitarras, Ignacio Basello en bajo y Juan Manuel Fernández en batería. Entre noviembre de 2006 y febrero de 2007graban su primer demo homónimo que cuenta con cinco temas. Ese mismo año fueron elegidos para tocar en el Pepsi Music.
En 2008 sacaron su disco debut titulado “Marilyn Munro”, en el que, en 13 temas, mezclan rock (barrial y no) con funk y reggae, entre otros estilos. Entre estos se destacan “Mientras me callás”, muy buen rock con una de las mejores frases (“Asimilé bien los domingos, resistí el crecer”), “Muerte Lenta” en la que Franke demuestra de que manera se puede gritar armónicamente y lo valida en “El condenador”, dos de las mejores canciones del disco, “Vanidad huerfanita” es la mejor autocrítica que se escribió alguna vez y “Agujero” otro buen rock con gran letra.
Además de las buenas letras, que no tienen un único autor sino que casi todos los integrantes aportaron la suya, la calidad musical de los temas, con algunos tintes de Sumo, Divididos y Los Piojos, hace de Atropello una las bandas del under que vale la pena empezar a prestarle atención.

Atropello Carregal se presenta el 19 de marzo en Cellblock, Avenida Maipú 3914.

Video en vivo de “El condenador”:

OK Go y un nuevo gran video

OK Go sacó nuevo disco “Of The Blue Colour Of The Sky” y para promocionarlo se mandaron este gran video:

Para recordar, OK Go son los que hicieron este video también:

OK Go es una banda estadounidense integrada por Damian Kulash (voz y guitarra), Andy Ross (guitarra, teclados y coros),Dan Konopka (Batería) y Tim Nordwind (bajo y coros).