"Tiempos difíciles", de The Locos

Mientras Ska-P termina de grabar su nuevo disco, Pipi, con su proyecto paralelo The Locos, aprovechó el parate (por llamarlo de alguna manera) y editó "Tiempos Difíciles", su tercera placa.
En este nuevo material, The Locos sigue explorando el ska más puro, con un sonido que dificulta demasiado diferenciar del de Ska-P. Incluso la temática abordada a lo largo de las 12 canciones que forman "Tiempos difíciles" (y los discos anteriores también) van por la misma línea de su banda original, con esa mezcla de pesimismo, crítica mordaz y un pequeño (a veces demasiado pequeño) brillo de esperanza.
Lo que debería preocupar al que escucha ambas bandas desde su comienzo (allá en 1994 donde nos avisaban de los problemas de los Reality Shows y hoy la tele de aire casi que se mantiene gracias a los Soñando, Cantando, y hermanos grandes), sobre todo si concuerdan con todos los mensajes, es de notar que nada cambió, salvo algunos nombres y formas.
Así, The Locos aborda temas como la explotación ("Contrato limosna"), la infaltable crítica a los políticos ("Partido de mierda"), al genero humano y sus  tratos hacia el planeta ("Espacio exterior"), el llamado a la revolución ("Aires de rebelión"), y el palo correspondiente para Estados Unidos ("Dueños del mundo"), todo adornado con un ska muy bien tocado, pero falto de sorpresas. Lo que no se puede negar es que "The Locos" deja clara su visión del mundo, y que, para muchos, sus discos son una buena postal de época. Y por lo que se escucha, también de épocas sin mayores sorpresas.

"Blunderbuss", de Jack White

Pareciera que todo lo que toca Jack White, se convierte en oro. O al menos en buena música, que es igual o más valioso.
Luego de la separación de The White Stripes, el gran Jack había aparecido en escena con sus grupos  intermitentes The Raconteurs y The Dead Weather, y con algunas colaboraciones. Pero ahora, finalmente debuta como solista, con un combo de blues y rock clásico, no demasiado novedoso para el que sigue su discografía, pero no por eso menos genial.
En "Blunderbuss", el ex líder de los Stripes hace gala de su multiinstrumentismo (?) y se carga al hombro, por momentos, todo: guitarra, bajo, batería, piano y teclados, además de cantar. Claro que cuenta con ¿invitados? ¿banda? que también aportan en todos esos frentes (17 músicos participaron de la grabación, sin contarlo a él).
Dentro del buen nivel musical del disco se destacan "Trash Tongue Talker" en la que, como una especie de Jagger enojado, se despacha con un "Now you're tryin' to bring your garbage to me, I got some words for your ass", "Love interruption" en un tono más romántico/despechado, "I Guess I Should Go to Sleep", en la que se acerca al sonido Beatles, "Weep Themselves to Sleep", con el piano (parte fundamental a lo largo de todo el disco) siguiendo una hermosa melodía, mientras un sufrido White canta "No one can blow the shows or throw the bones that break your nose like I can, but the men that fall so deep in love, they start to weep themselves to sleep", y una gran versión de "I'm Shakin'" de Rudy Toombs.
En este nuevo material, White da una clara muestra de su versatilidad, calidad y constante búsqueda  musical, abre la puerta para una promisoria carrera solista, y se perfila para estar entre lo mejor de 2012.

"El Extranjero", de Nikita Nipone

"El Extranjero" es el tercer disco de Nikita Nipone, en el que siguen en el camino del rock cancionero con letras que mezclan el cinismo y la (auto) reflexión. En una búsqueda por reflejar el sonido exacto de la banda, los Nikita grabaron las bases en vivo, a la vieja usanza.
El resultado es un disco crudo, que los muestra en su estado natural, sin la necesidad de recurrir al clásico en vivo, y en el que predominan las guitarras, que toman la posta en los mejores momentos ("Apagar el motor", "Analía", "Opciones", "Mi Territorio").
La idea que sobrevuela este nuevo material es la que le da el nombre al mismo, tanto en el sentido literal ("Mi no entender. Mi no comprendo. Soy extranjero. Hábleme lento") como en otras acepciones: extranjero social ("No me importa el qué dirán, porque dirán tantas cosas que, ni siquiera escuchando, entendería los reclamos de la gente que no me deja ser"); extranjero en uno mismo ("Por eso hoy voy a apagar el motor. Voy a frenarme y retomar el control"); extranjero en la pareja ("complacer es querer ceder el trono del terreno que ideaste para vos").

Luego de Convoy Larrosa, el desaparecido proyecto que los unió momentáneamente a Andrés Calamaro y Jorge Larrosa, y con el que dejaron dos temas como registro, Nikita Nipone vuelve con un disco fiel a su estilo.
Como bonus track, mezclan los viejos modos de grabación con los nuevos tiempos de distribución (¿extranjeros temporales?), y lo dejan para que se pueda bajar gratis desde su bandcamp.

"La Revuelta", de Bersuit Vergarabat

Es injusto. Una banda crece por la capacidad/calidad de sus integrantes, por lo que pueden generar todos juntos, pero la voz es la marca identificativa. Y cuando se va el cantante, es difícil que continúe o que, al menos, no se resienta y que al oído de cualquier desprevenido suene como una banda nueva. Es injusto. Pero es real.
La separación en buenos términos de Bersuit Vergarabat terminó no siendo tal. Como resultado de esta, Cordera sorprendió con un gran disco ("Suelto") y lo continuó con un retorno a los hits/fiesteros/cumbieros ("La Caravana Mágica"). Por otro lado, Juan Subirá se despachó en un tono más introspectivo y bien alejado de su faceta bersuitera ("Fisura Expuesta"). Y casi todo el resto (Cóndor Sbarbatti, Daniel Suárez, Oscar Righi y Pepe Céspedes) armaron De Bueyes, y sacaron "Más que una yunta", un disco dominado por el sonido de Bersuit.
A fines del año pasado, con un comunicado en su página, la banda anunció su regreso, claro, sin Cordera, y unos meses después sacó "La Revuelta".
El mismo está plagado, ya desde el nombre, de (demasiadas) invocaciones al pasado, al cambio y a esta nueva etapa, en lo que pareciera una necesidad de reafirmación constante, como en "Cambiar el alma" ("Otra vuelta, hay más rosca en esta tuerca"), en "La Revuelta" ("Tiene que ver con revivir. Tiene que ver con recordar. Tiene que ver con cantar. Y estar en la Revuelta con Bersuit Vergarabat"), o en "Afónico", donde de manera ¿divertida? lo saludan a su ex compañero con un cálido "Adiós querido amigo, la puta que te parió". Lo que parecen haber olvidado es que la mayoría de los que van a escuchar "La Revuelta", escuchan a la Bersuit Vergarabat desde hace mucho, que se mantienen ajenos a estas peleas internas (hasta se habla de una traición en la canción), y, en definitiva, cantar en contra del Pelado (parte fundacional de la misma) les resta más que sumarles (¿qué van a hacer cuando en vivo surja el eterno "solo te pido que se vuelvan a juntar?).
Es más, aunque si uno quiere, en casi todas las canciones encuentra alguna mención a lo pasado, cuando abandonan este tipo de invocaciones, aparecen (que irónico) los mejores momentos del disco como en "Dios te salve", tema bien bersuitero, en "Santa Cecilia" con la participación de la inconfundible voz de Vicentico, en "Es solo una parte", donde vuelven a regresar con Andrés Calamaro, y en la gema "Cargamos".

Con un sonido que recuerda a la última etapa de la banda, "La Revuelta" marca el inicio de la era D.C., y a la vez funciona como un disco de transición para una banda acostumbrada a mutar. Con algunos altibajos, Bersuit volvió pero queda claro que la ida de Cordera los dejó (injustamente) heridos.

"La Orquesta del Titanic", de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat

Luego de la exitosa gira que los unió en 2007, en la que por estos lares llenaron cuatro veces la cancha de Boca y pasaron por Mendoza, Rosario y Córdoba, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat contraatacan pero esta vez, como debe ser, con un disco bajo el brazo.
Las once canciones que forman "La Orquesta del Titanic" fueron compuestas en conjunto, y son el resultado de la mezcla de dos estilos parecidos pero distintos. Así, pasa por momentos más Sabineros ("Después de los despueses", "Quince o veinte copas", "Cuenta conmigo"), y otros que recuerdan al Serrat de viejas épocas ("Martínez", "Canción de Navidad"), pero cada uno con claras influencias del otro. Un ejemplo de esto es "Idiotas, palizas y calientabraguetas" que mezcla un sonido ¿Serratero?/¿Serratista? con la prosa Sabinera ("Princesas, anoréxicas, fulanas, zulúes, japonesas, catalanas, Cualquier hembra merece un buen poeta menos la estrecha calienta braguetas")
En sus últimos discos solista, Sabina había remarcado que le costaba mucho escribir debido a su nueva felicidad junto a Jimena "Rosa de Lima" ("Es difícil escribir siendo feliz. Y yo ya llevaba varios años así… Imagínense, los domingos veía televisión con mi novia. Mis amigos me decían: ¿Feliz? ¿Tan bajo has caído, Joaquín?"). Por eso, para "Vinagre y Rosas" se juntó con Benjamín Prado (recién separado), y en esta oportunidad con su ex y actual compañero de gira.
Esto parece estar funcionándole (si bien es anterior, cabe recordar el grandioso "Enemigos Íntimos" junto a Fito Páez), ya que "La Orquesta del Titanic" resulta en un conjunto de muy buenas canciones como "Hoy por tí, mañana por mí" en la que incluso arman una reunión cumbre con Mario Benedetti, la mencionada "Después de los despueses" que recuerda por momentos a "19 días y 500 noches" en versión más lenta, o la sometida "Cuenta conmigo" ("Si buscas alguien que te trate mal cuenta conmigo... Y si se trata de tratarte bien/ Mejor que un millonario sin dinero/ Olvídate de chulos todo a cien/ Por ti seré un perfecto caballero")

Con este nuevo material, Sabina y Serrat abren la segunda etapa de esta sociedad y, sumado al grato recuerdo de 2007, generan gran expectativa para los shows que se vienen.

"Pequeña Orquesta de Trovadores", de Pequeña Orquesta de Trovadores

En los últimos años, el jipismo (por llamar así a un formato más acústico utilizando la nueva nomenclatura impuesta por el gran Capusotto, algunos dirán folk/indie) está viviendo una nueva era dorada en Argentina que tiene como principal exponente a Onda Vaga y todos sus brazos (hasta armaron un Festivago todos juntos). Incluso, por el lado internacional, Eddie Vedder sorprendió dentro de esta línea con su disco "Ukulele songs" en el que, entre otras cosas, se anima a autoversionar a su Pearl Jam ("Can't Keep").
Dentro de este marco surge Pequeña Orquesta de Trovadores, un quinteto que debutó el año pasado con su disco homónimo en el que, entre melodías dulces, voces mixtas, arreglos que suman encanto a las canciones, y letras que mezclan buenas historias con algunos momentos de simpleza extrema, hacen su carta de presentación.
Los puntos altos aparecen de la mano de los personajes y situaciones que combinan rasgos entre humanos y maravillosos como en la cancionera "El loco del 9no A", en el foxtrot "Los seis amigos del revolver", y en las historias de amor "Caramelos de limón" y "Una noche". Aunque la gema es la crítica/comparativa/declaradora de principios "Cowboy" ("Y vos siempre vas para donde te lleven, no tenés mucho para enloquecerte. Yo, en cambio voy a donde quiero, como un cowboy no me para ni John Wayne"), con un ritmo más rockero y repleta de arreglos interesantes.
Y sí, se puede escuchar gratis desde su bandcamp (o comprarlo al precio que se quiera).

"Perfecto", de Mostruo!

Bandcamp es una herramienta que todo melómano y toda banda que quiera dar a conocer su arte debería utilizar. La misma da la posibilidad, al que tenga ganas de descubrir nueva música, de, con un simple click, escuchar discos completos y, dependiendo de la elección de la banda, bajarlo gratis o por algunos dólares (y sí, es el dios mundial), y a las bandas, de subirlo, decidir el precio, y la opción de agregarle el arte, los datos de grabación, invitados, calidad, etc.
En los últimos meses, dentro del tag "Argentina", uno de los discos más populares es "Perfecto" de Mostruo!, tercer material de la banda platense que salió a fines de 2011.
En este nuevo trabajo, Mostruo! revitaliza el espíritu del rock de los '70, con algunos toques funks, apoyado en la dupla interpretativa/guitarrera de Kubilai Medina-Lucas Finocchi, y el apoyo superlativo del tándem formado por Federico y Luciano Mutinelli.
Con una gran calidad musical, la banda, como una especie de Shang Tsung (?), muestra su personalidad, que por momentos regala algunas gemas con un sonido más "Mostruoso" ("El Capitán", "Allá está"), pero que no teme fusionarse sin perder su esencia, o tomar el alma (como para que lo de Shang Tsung tenga sentido), con el Spinetta (¡fuerza flaco!) de aquellos años ("El Fracaso"), con algunos rasgos JamesBrownescos ("El más allá"), y, claro, con el patriarcal Manal ("La Feria Jipi", "Las cosas que fueron antes").
Además, para los amantes del objeto, "Perfecto" tiene una hermosa edición física con el diseño a cargo de Kubilai. Para Los Otros, lo pueden escuchar por acá.