"99%", de Ska-P

"99%", es el nuevo material de Ska-P en el que vuelve a arremeter contra los mismos temas de siempre, temas que preocupan (o deberían, al menos en la visión de Ska-P) al 99% de la humanidad que es dominado por un uno por ciento (de ahí el nombre del disco).
Así, serán castigados políticos en "Canto a la Rebelión" ("Oralé oralé oralé, estos pinches pendejos. La arrogancia que otorga el poder os la vais a comer. Mírales, mírales, mírales, se ríen del pueblo. Usan la represión como solución. Nos quieren callar, nos quieren dormir, nos quieren sumisos. Para mantener tu resignación bajo su control"), la utilización del miedo como herramienta de control en "Se acabó" ("El miedo es inyectado para mantener su orden, fabrica de esclavos de los nuevos dictadores"), las farmacéuticas tras la polémica Gripe A en "Pandemia S.L", el ciudadano televidente ("Ciudadano Papagayo"), los medios ("Radio Falacia"), y ese grupo oscuro y oculto que maneja el mundo, en la magnífica "¿Quienes sois" (los fieles seguidores de las teorías conspirativas deberían amar esta canción), con buenos arreglos de violines.
También hay espacio (un poco menor) para el optimismo como en "Ska-pa", una oda a la unión ("Sin  dejar de bailar sin dejar de reír te prometo resistir, y pelear por un mundo mejor. Quiero vivir bailando ska"), en "Marinaleda", otra de las grande canciones del disco, que habla sobre este municipio (Marinaleda) de la provincia de Sevilla reconocido por su experiencia social ("Donde se cosecha la igualdad brota solidaridad"), y "Maquis", buen tema dedicado a un guerrillero, y con él a todos los que formaron parte de esta resistencia española antifascista, antifranquista y anticapitalista ("No pudieron contigo, ni la guerra ni el fascismo. La lucha continua contra el capitalismo").

Con esa mezcla de ska/punk que los caracteriza, y que los llevó a convertirse en una de las bandas de dicho estilo más convocante de los últimos tiempos (la pseudo presentación del disco en Argentina la hicieron en un Ferro casi colmado), junto a su visión, por momentos catastrófica, por otros (las menos) con dejos de esperanza, Ska-p vuelve a hacer un manifiesto de época, y sí, volverán a ser la banda sonora de los indignados (que no son solo Los Indignados).

"El Calor del Pleno Invierno", de No Te Va Gustar

La etapa del rock rioplatense, sobre todo el lado candombero, parece haber quedado definitivamente atrás para No Te Va Gustar.
Al igual que en sus últimos trabajos (sobre todo en "Por lo menos hoy"), en "El calor del pleno invierno", NTVG vuelve a centrarse en el rock cancionero, apoyados en la prosa (sufrida) de Emiliano Brancciari.
La reciente paternidad del líder juega un rol fundamental en este nuevo material, ya que le dio otras perspectivas (y preocupaciones) que capitalizó en canciones, como el paso inadvertido e intrascendente por el mundo en "Sin pena ni glorias" ("nunca me metí en problemas, no quedé en ninguna historia, no sé de glorias ni penas, me iré sin pena ni gloria"), los jóvenes/niños transformados por la necesidad desde dos puntos de vista diferentes ("Hijo de las armas", "Destierro), y el futuro hídrico (¿de Sudamérica?) en "Por el agua" (punto para mí por usar la palabra "hídrico" hablando de un disco).
También hay tiempo para volver a los temas clásicos, como en "El Error", una (corta) historia de amor fallida en tono de reggae, "Ese maldito momento", que pareciera hablarle a Marcel Curuchet, el tecladista de la banda fallecido en una accidente durante una gira por Norteamérica, a quién le dedican el disco, y "El último jefe", con destino de hit, que cuenta con buenos arreglos de vientos, (ah, y un "13" vacío).
Además, "El calor del pleno invierno" cuenta con varios invitados ("Desde hace un sueño", con Germán Daffunchio, "Religión pagana", una oda a la música con Jorge "Perro Viejo" Serrano, y "Mil días" con Fernando Ruiz Díaz) a los que Brancciari pareciera haberles escrito las canciones especialmente, ya que todos encajan a la perfección en el tema seleccionado, a la vez que podría pasar por propios.

Con su séptimo disco de estudio, NTVG sigue consolidándose como una de las bandas más importantes de la escena rioplatense y, ante todo, vuelve a regalar un puñado de buenas canciones. De eso se trata esto, ¿no?

"Voy", de La Que Faltaba

Faltaba uno. Tras la separación de Los Piojos, Ciro se juntó con Los Persas; “Piti” armó La Franela; “Tavo”, junto al otro ex Pablo Guerra, formó Revelados; “Roger”, con su hermano, El Vuelo de la Grulla, y “Chuky” siguió con su proyecto solista. Pero faltaba uno.
Pos final de banda, Miguel "Micky" Rodríguez se recluyó en San Marcos Sierra. Ahí conoció al guitarrista Rómulo Arnoldi, al tecladista Matías Cardo y al baterista Pablo Ríos, con quienes armó "La Que Faltaba".
"Voy", es el primer disco de este nuevo proyecto en el que "Micky" se hace cargo del bajo, la voz y la composición. En este, Rodríguez sigue en la línea piojosa (basta escuchar "Volver a tu luz" o "Es La Realidad", con unos coros símil Ciro, para comprobarlo), aunque por momentos intenta (y logra) ponerle su propia impronta. "Voy", tema que le da el nombre al disco, es un buen ejemplo de esto, con una hermosa intro de piano y que muestra su lado más intimista ("Miro atrás de tus ojos y puedo ver"), al igual que "Corazón", esta en un tono (o medio) más rockero.
Claro que va a haber tiempo, si se los busca (¿quién no lo hace?), de encontrar guiños al abrupto final de su etapa anterior, como en el corte "Con mi flor" ("La puerta que vos cerrás. Alguien va a abrir después. Con mi flor prendida en el ojal. Atravieso el huracán. Otra vez sin nada en qué pensar. Pero ahora estoy mucho mejor.") o en "Otra Vez", tema que cuenta con la voz y la armónica de Andrés Ciro Martínez ("En el silencio encontré un buen remedio (...) el viento solo movió lo que estaba suelto").

En "Voy", Micky se pone, finalmente, al frente de una banda, y explota lo que ya había demostrado, en pequeñas dosis, en Los Piojos ("Fijate", "Un buen día"). Y lo hace muy bien.
Un buen comienzo, y, ante todo, un esperado regreso.

"27", de Ciro y Los Persas

"27" es el segundo trabajo de Andrés "Ciro" Martínez como solista, aunque, claro, suena injusto para "Los Persas", banda que, con algunos cambios (Rodrigo Pérez por Juan José Gaspari y tecladistas intermitentes), lo acompaña desde "Espejos".
En este nuevo material, con producción de Juanchi Baleirón, Ciro sigue en la línea del sonido piojoso, aunque si bien en el anterior se acercaba bastante a la primera época, "27" se emparenta más con la última etapa de la banda de Palomar.
Así, el disco se mueve entre el rock, como en "Astros" punto de partida y corte, que a pesar de sonar 100% Ciro, no es de su autoría (la autora es Carolina de la Presa, su ex), en "Caminando", rock del puro con buenos arreglos de vientos (que incluyen su reconocida armónica) y un gran solo de fondo, en el que Ciro reconoce los riesgos de esta nueva etapa ("El que no se conforma sabe que puede doler"), o "Mi Sol"; Pasa por el famoso Rock & Ross, esa mezcla que caracterizaba a Los Piojos, en "Murgueros", una especie de "Thriller" candombero del conurbano, o en "Ciudad Animal", con su crítica a la (¿qué puede ser?) vida en la ciudad ("Dame en esta jungla un lugar que se pueda subir a la copa del árbol mayor para ver un cielo lejos de promesas huecas, envidias, codicias y de falso amor"). Y, no pueden faltar las "Canciones para que las chicas se suban a los hombros y los muchachos de atrás las escupan o les tiren botellas", como "Mírenla", con destino de hit meloso, "Curtite", "Tal Vez", y "Me Gusta", tema fogonero del disco, y si se puede, para cantar con una chica a coros. En este caso, Ciro lo hace con sus hijas: Katja en voz y Manuela en guitarra. También, hay algunos momentos lisérgicos como en "Barón Rojo" (¿está hablando del faso?) o en "L.V.R.", un raro homenaje al rock.
Aunque la sorpresa vendrá al final, en "Tango del diablo", bonus track en el que se despacha contra varios (¿palo para sus ex compañeros?) que cuenta con música de Charly García, y las guitarras de Juan Carlos y Jorge Cordone, quienes supieron acompañar a Edmundo Rivero.
Cabe destacar el arte de tapa, tema que parece importarle a Ciro ya desde la época de Los Piojos. En  esta ocasión es un libro de tapa dura con fotos e ilustraciones de alta calidad, que le da un plusvalor al objeto antes llamado disco.

En "27", Ciro vuelve a demostrar su capacidad compositiva y su versatilidad como cantante, y si bien, sobre todo en vivo, se extraña la comunión que tenía Los Piojos, funciona como una buena continuación de su historia musical.

"La Caravana Mágica. Volumen 2", de Gustavo Cordera

La historia (sobre todo en el cine) dice que las segundas partes no son buenas. A la vez, los terceros discos suelen ser un punto de inflexión en las bandas.
Cómo si fuera el clásico chiste o duda existencial (?): ¿de que lado caería si se le ata a un gato en la espalda una galletita con mermelada, "La Caravana mágica. Volumen 2" mezcla ambos momentos.
Este, como bien dice el nombre, está más emparentado musicalmente con su segunda placa que con su primer experimento de un tono más intimista. Sin embargo, las letras están más cercanas a "Suelto", explorando esta nueva etapa que mezcla momentos ClaudioMaríaDomínguezcos/EckhartTollescos/espirituales con el costado fiestero de Cordera, costado con el que parece haberse, de alguna manera, amigado.
En este nuevo material, Cordera desnuda su nueva vida a lo largo de nueve canciones, centrándose en las ambigüedades del humano, y más que del humano de él mismo, con temas en primera persona que le dan un tono confesional al disco.
Así, en "Canción para mi cabeza", sacará sus demonios en medio de una especie de cuarteto ("Con más neuronas que toda china es un ejército que me examina, es insistente más que una mosca, es una máquina que me da rosca"), en "Soy mi soberano", volverá al Cordera Suelto para mostrar todas sus personalidades ("Soy mi dolor, soy mi condena, soy el veneno de mis venas, soy mi remedio, soy mi cura, la enfermedad es mi cordura"), y en "India Negra Cumbia" contará su historia, en lo que sería una segunda parte de "Asalto de Cumbia" ("La Caravana Mágica. Vol. 1"), y regalará uno de los momentos más intensos del disco, cuando cante "El olvido tapa, el olvido esconde, el olvido entierra, nadie sabe adonde el olvido mata, el olvido duele y cuando olvidamos, lo que vive muere...Y yo no voy a morir esta noche sin dolerte", sobre un ritmo que va in crescendo apoyado en la fuerza de la voz de Soema Montenegro.

Con tres discos en su haber, Cordera y cía. muestra una evolución (y aceptación) musical que los encuentra en este material más consolidados como banda, y a la vez con un Pelado que parece haber encontrado (nuevamente) su camino y su lugar. En varios sentidos.

"Acá estamos", de Arbolito

"Acá estamos", es el nuevo material de Arbolito, una de las bandas precursoras (o al menos de las que más trascendió) en la fusión del folklore con rock, reggae y cumbia (música popular lo definirán), y que además tiene el plusvalor (¿quién diría?) de haber logrado que muchos jóvenes se acerquen a los ritmos autóctonos, y a cierta parte de la historia desde otro costado.
El nombre del disco tiene una doble concepción: por un lado, la banda está cumpliendo 15 años, pero además, para este, decidieron volver a la independencia, y alejarse de Sony, con quién habían trabajado en sus últimos dos álbumes ("Despertándonos" y "Cuando salga el sol").
"Volver", primer corte, es el tema que le da el puntapié inicial a la placa, un rock a lo Arbolito, con buenos arreglos de violines, que, a pesar de lo antes dicho, no habla de esta nueva etapa (¿o sí?), sino de volver al pueblo ("Yo sé que la ciudad no es para mí, golpea la vida y hay que seguir. Volver. El cóndor me ha visto volver"), ese pueblo sin nombre, que como una especie de Macondo aparece en todos los discos de la banda, y que su historia se parece a la de muchos.
Pero los puntos más interesantes llegarán desde la variedad, como en la cumbia "No somos nada", en la que con su ritmo pegadizo pone a los humanos en su lugar ("El cuentito azul de la creación y del infierno abominable se cayó de tu mostrador, algo aprendimos con los años. No somos nada, nada más que lo que somos, sólo un granito loco"), idea que volverá un poco más positiva, aunque en un tono más tranquilo, en "En un cristal" ("Nada que se haya inventado, nada que te vendan, nada se compara a esta bella esfera, en la que vamos viajando entre las estrellas"), una de las gemas del disco.
Claro que habrá tiempo para bajar de nuevo a la tierra y criticar a la televisión/sociedad en la cruda "Condenada Soledad", alabar una supuesta unión ejemplificadora latinoamericana ("Este Abrazo"), y hablar de las ambigüedades y contradicciones de la vida ("Sensaciones"). En definitiva, "Acá estamos" es un gran muestrario de la paleta sonora/temática que exploró Arbolito a lo largo de estos 15 años, y a la vez funciona como un buen autohomenaje para festejarlos.

"La vuelta al mundo en 80 noches", de Federación Afrancesada de Fonk

El funk tiene una estrecha relación con la noche, la fiesta, el sexo, y esas partes interesantes y hermosas de la vida, sumados a un constante recordatorio al ritmo en cuestión (es casi imposible que pasen tres temas sin que se mencione al funk).
Fiel a estos preceptos, la Federación Afrancesada de Fonk (FAF) sacó su primer disco, y lo bautizó "La vuelta al mundo en 80 noches". En este material, la banda formada por Matías Fernando Baquera (voz líder y trompeta), Hutter Von Fonk (bajo y coros), Duke De Bernardi (guitarra y coros), y Lucas Hernández (batería y coros), se meten en el funk más puro, y demuestran una gran capacidad sonora, apoyados en los arreglos de la guitarra de De Bernardi más la base armada por la dupla Von Fonk-Hernández.
Frases como "Si el destino se cobra una vida muero feliz en la pista" ("Arenas Movedizas"), o una oda al fin de semana largo ("Friday"), sin olvidar el título del disco, demuestran que la noche (con todos sus condimentos) es la vedette del disco. Pero también, FAF muestra otras facetas cuando (en medio de una noche, claro) revive a esos personajes entrañables de los '80 que mantienen la estética funky en "Baracus' Saturday" ("Te voy a hacer la Mister T") o "Citizen Coleman" ("De qué es que tu me hablas Willys"), y hasta se animan a homenajear al rock con un gran mix de "Fanky", de Charly García con "Perra", de Viejas Locas, y algunos guiños a Sumo, en "Fonky Bitch".
Un disco completo que se puede escuchar (no bajar) gratis desde su bandcamp.